{"id":2187,"date":"2023-07-14T12:59:44","date_gmt":"2023-07-14T10:59:44","guid":{"rendered":"https:\/\/ensemblespirituoso.fr\/?page_id=2187"},"modified":"2023-07-14T13:12:44","modified_gmt":"2023-07-14T11:12:44","slug":"la-mandoline-baroque","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/ensemblespirituoso.fr\/?page_id=2187","title":{"rendered":"La Mandoline Baroque"},"content":{"rendered":"\n<h5 class=\"wp-block-heading\"><\/h5>\n\n\n\n<p>La Biblioth\u00e8que Nationale de France poss\u00e8de l\u2019un des plus riches et des plus int\u00e9ressant fond de partitions et trait\u00e9s consacr\u00e9s \u00e0 la mandoline dans la seconde moiti\u00e9 du 18\u00e8me si\u00e8cle. Celui-ci est le t\u00e9moin de la vogue que connut cet instrument en France, et tout particuli\u00e8rement \u00e0 Paris entre les ann\u00e9es 1750 et 1790. Quelles furent les raisons de ce succ\u00e8s ? Les r\u00e9ponses se trouvent certainement en une conjonction de diff\u00e9rents \u00e9l\u00e9ments. <\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image is-style-default\">\n<figure class=\"alignleft\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" width=\"300\" height=\"300\" src=\"https:\/\/ensemblespirituoso.fr\/wp-content\/uploads\/2016\/12\/PV712061-1-300x300.jpg\" alt=\"Prise de som et mastering: Francis Rotstein\" class=\"wp-image-1592\" srcset=\"https:\/\/ensemblespirituoso.fr\/wp-content\/uploads\/2016\/12\/PV712061-1-300x300.jpg 300w, https:\/\/ensemblespirituoso.fr\/wp-content\/uploads\/2016\/12\/PV712061-1-150x150.jpg 150w, https:\/\/ensemblespirituoso.fr\/wp-content\/uploads\/2016\/12\/PV712061-1.jpg 600w\" sizes=\"(max-width: 300px) 100vw, 300px\" \/><\/figure><\/div>\n\n\n<p>Tout d\u2019abord, le 18\u00e8me si\u00e8cle connut l\u2019arriv\u00e9e \u00e0 Paris de nombreuses troupes de th\u00e9\u00e2tre et de musiciens italiens qui se produisirent&nbsp;\u00e0 l\u2019occasion des Foires (Saint Germain et Saint Laurent) et qui favoris\u00e8rent l\u2019\u00ab intrusion \u00bb et le d\u00e9veloppement d\u2019un nouveau style en France. En 1752, les repr\u00e9sentations de l\u2019op\u00e9ra buffa de Pergol\u00e8se \u00ab la servante maitresse \u00bb d\u00e9clench\u00e8rent la \u00ab guerre des gouts \u00bb qui vit s\u2019affronter les d\u00e9fenseur du gout fran\u00e7ais face aux partisans du nouveau gout italien.<\/p>\n\n\n\n<p>Dans le m\u00eame temps, la mandoline connaissait un grand succ\u00e8s en Italie (en particulier \u00e0 Naples) ou elle \u00e9tait utilis\u00e9e en tant qu\u2019instrument d\u2019accompagnement de la voix lors de s\u00e9r\u00e9nades : \u00ab Cet instrument est tr\u00e8s brillant, il est charmant la nuit pour exprimer le douloureux martire des amans sous les fen\u00eatres d\u2019une ma\u00eetresse. En Italie et en Espagne on en entend la nuit que des guitares et des mandolines jouer des notturno \u00bb (pr\u00e9face de la m\u00e9thode de Corrette). Cette tradition n\u2019\u00e9chappa pas \u00e0 d\u2019illustres compositeurs tels que Mozart, Gr\u00e9try, ou encore Paisiello qui l\u2019utilis\u00e8rent sous cet aspect dans leurs op\u00e9ras respectifs Don Giovanni (1787), L\u2019Amant Jaloux (1778) et Le Barbier de S\u00e9ville (1782). Mais la mandoline \u00e9tait aussi utilis\u00e9e dans le m\u00eame temps comme instrument soliste et virtuose, ce dont t\u00e9moignent les nombreux concertis \u00e9crits par des compositeurs napolitains parmi lesquels Carlo Cecere, Emanuele Barbella, Nicolo Conforto.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"has-text-align-center\"><strong>La Mandoline Baroque (Extraits)<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p><em>\u00ab\u00a0Michel Corrette- Sonate en Do majeur &#8211; 3. Menuets I &amp; II\u00a0\u00bb<br>Prise de so et mastering: Francis Rotstein<\/em><\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-audio\"><audio controls src=\"https:\/\/ensemblespirituoso.fr\/wp-content\/uploads\/2013\/03\/03-Michel-Corrette-Sonate-en-Do-majeur-3.-Menuets-I-II.mp3\"><\/audio><\/figure>\n\n\n\n<p>En France, des concerts en direction d\u2019un nouveau public apparurent dans le cadre des Salons ou des \u00ab associations \u00bb d\u00e9veloppant, notamment chez la bourgeoisie, un gout pour un r\u00e9pertoire nouveau et pour des instruments ou formations de musique de chambre adapt\u00e9s \u00e0 ces nouveaux lieux plus intimes. Il faut aussi \u00e0 cela associer la recherche d\u2019un certain exotisme avec un int\u00e9r\u00eat pour les instruments rares comme la mandoline, la guitare, la musette ou la vielle \u00e0 roues par exemple. On peut citer parmi ces nouvelles structures le Concert Spirituel, fond\u00e9 \u00e0 Paris en 1725 par Anne Danican Philidor, dont les activit\u00e9s devaient se poursuivre au palais des tuileries jusqu\u2019en 1790 et ou le premier mandoliniste \u00e0 se produire fut Carlo Sodi en 1750, suivi de Giovanni Cifolelli et Gabriele Leone en Avril et Juin 1760.<\/p>\n\n\n\n<p>Enfin, le succ\u00e8s du Style Galant&nbsp;(ou \u00ab rococo \u00bb), dans sa qu\u00eate d\u2019une musique plus divertissante, plus \u00ab simple \u00bb, privil\u00e9giant l\u2019art de l\u2019ornement \u00e0 celui du d\u00e9veloppement cristallisa les influences et les \u00e9l\u00e9ments qui permirent \u00e0 la mandoline de s\u2019inscrire, au sein du r\u00e9pertoire savant,&nbsp;dans ce nouveau paysage musical.<\/p>\n\n\n\n<p>Cet engouement pour la mandoline et pour la musique italienne attira en France et \u00e0 Paris de nombreux maitres de mandoline italiens qui vinrent y jouer leurs compositions mais aussi enseigner l\u2019instrument aux jeunes gens de la noblesse (en particulier les jeunes filles).<\/p>\n\n\n\n<p>Les sonates figurants sur ce disque font toutes parties du fond de la BNF et illustrent cet \u00ab \u00e2ge d\u2019or parisien \u00bb de la mandoline.<\/p>\n\n\n\n<p>Le plus connu des compositeurs et sans aucun doute Michel Corrette (1707-1795), qui fit paraitre en 1772 une m\u00e9thode consacr\u00e9e \u00e0 l\u2019\u00e9tude de la mandoline au sein de laquelle figure cette unique sonate en do majeur. Les trois mouvements sont le reflet de la synth\u00e8se des gouts fran\u00e7ais et italiens op\u00e9r\u00e9e par Corrette, \u00ab mariage \u00bb caract\u00e9ristique du style Galant (en tant que chef d\u2019orchestre, il avait dirig\u00e9 de nombreux ouvrages de compositeurs italiens). La recherche de lignes m\u00e9lodiques chantantes, courtes&nbsp;et \u00ab d\u00e9coratives \u00bb est contrebalanc\u00e9e par l\u2019utilisation d\u2019\u00e9critures en imitation qui conf\u00e8rent \u00e0 la partie de basse un r\u00f4le concertant. On note aussi l\u2019utilisation d\u2019une \u00e9criture idiomatique de la mandoline faite de notes r\u00e9p\u00e9t\u00e9es et d\u2019accords bris\u00e9s. La simplicit\u00e9 de la ligne m\u00e9lodique permet l\u2019ex\u00e9cution de diminutions qui viennent orner et \u00ab d\u00e9corer \u00bb celle-ci. Dans la pr\u00e9face de cet ouvrage, Corrette d\u00e9crit ce qui \u00e9tait l\u2019usage concernant l\u2019ex\u00e9cution de ces sonates pour mandoline et basse : \u00ab Il faut remarquer que la mandoline et le cistre ne sont jamais mieux accompagn\u00e9es que par le clavecin et la viole d\u2019Orph\u00e9e \u00bb. \u00e0 propos de la r\u00e9alisation de la partie de basse continue au clavecin, il est int\u00e9ressant de noter l\u2019existence de pi\u00e8ces pour clavecin solo paraphrasant et imitant le jeu de la mandoline, comme par exemple La Mandoline de Antoine Forqueray (extrait de la premi\u00e8re suite des Pi\u00e8ces de viole mises en pi\u00e8ces de clavecin, Paris, 1747) ou bien La Bandoline de Fran\u00e7ois Couperin (extrait du Cinqui\u00e8me Ordre, 1713). Il y a, en effet, une similitude et une parent\u00e9 chez ces instruments dans le mode de mise en vibration des cordes pinc\u00e9es par le plectre pour la mandoline, par les plumes des sautereaux pour le clavecin. La r\u00e9alisation des parties de basse (pour l\u2019essentiel non chiffr\u00e9es) dans cet enregistrements est inspir\u00e9e du caract\u00e8re instrumental et stylistique de la mandoline en s\u2019adaptant \u00e0 celui-ci pour dialoguer parfois de mani\u00e8re concertante.<\/p>\n\n\n\n<p>Carlo Cecere (1706-1761) : Les trois mouvements de son Divertimento offrent une large place \u00e0 l\u2019invention m\u00e9lodique (en particulier le second mouvement aux allures d\u2019aria vocale). L\u2019utilisation d\u2019un phras\u00e9 souvent \u00ab binaire \u00bb (motifs m\u00e9lodiques se r\u00e9p\u00e9tant en \u00ab \u00e9cho \u00bb) favorise la r\u00e9alisation de diminutions qui enrichissent de mani\u00e8re virtuose le discours musical.<\/p>\n\n\n\n<p>Francesco Maio (1732-1770) : L\u2019utilisation de la tonalit\u00e9 de fa majeur conf\u00e8re \u00e0 cette sonate un caract\u00e8re plus grave et traduit la qu\u00eate d\u2019une plus grande profondeur expressive. Le mouvement lent, dont la m\u00e9lodie s\u2019appuie et se d\u00e9veloppe sur des arp\u00e8ges harmoniques n\u2019est pas sans rappeler l\u2019\u00e9criture d\u2019un Vivaldi.<\/p>\n\n\n\n<p>La sonate anonyme (dont les trois courts mouvements s\u2019enchainent) est plus proche dans son \u00e9criture nerveuse et virtuose du style baroque italien que du style Galant.<\/p>\n\n\n\n<p>Gabriele Leone (v. 1725-v. 1790) : Il est certainement le plus illustre des mandolinistes de son \u00e9poque. Il fut maitre de mandoline du duc de Chartres (futur Philippe \u00e9galit\u00e9). Il se produisit \u00e0 plusieurs reprises au Concert Spirituel et fit imprimer en 1768 sa m\u00e9thode qui reste l\u2019ouvrage de r\u00e9f\u00e9rence le plus complet en ce qui concerne la technique instrumentale de l\u2019\u00e9poque. La premi\u00e8re sonate du premier livre est une des sonates les plus simples des douze \u00e9crites par Leone. Pourtant, elle poss\u00e8de et pr\u00e9figure ce qui caract\u00e9risera la signature du compositeur : une virtuosit\u00e9 instrumentale, des mouvements lents et expressifs, une recherche d\u2019effets contrast\u00e9s souvent amusants.<\/p>\n\n\n\n<p>Tommaso Prota (v. 1725-apr\u00e8s 1768) : Cette sonate en sol majeur comporte un mouvement&nbsp;central (en sol mineur) dont l\u2019introduction (qui se r\u00e9p\u00e9tera pour conclure) en rythme point\u00e9e, solennelle et dramatique n\u2019est pas sans \u00e9voquer la tradition fran\u00e7aise. On note \u00e9galement dans ce m\u00eame mouvement central la pr\u00e9sence de passages ou la mandoline joue seule \u00e0 la mani\u00e8re de cadences.<\/p>\n\n\n\n<p>Giovanni Battista Gervasio (1725-1785) : mandoliniste virtuose, il se produit en 1784 au Concert spirituel et fait publier en 1767 une M\u00e9thode tr\u00e8s facile pour apprendre \u00e0 jouer de la mandoline \u00e0 quatre cordes, instruments fait pour les dames. En 1778, il fait paraitre un recueil de 6 sonates pour mandoline et basse. La 3\u00e8me sonate (en r\u00e9 majeur) porte la d\u00e9dicace \u00ab \u00e0 son altesse Royale princesse h\u00e9riti\u00e8re de toutes les prusses \u00bb. La pr\u00e9sence d\u2019un menuet (al gusto italiano) et d\u2019une gavotte traduit et illustre la r\u00e9union des gouts fran\u00e7ais et italiens.<\/p>\n\n\n\n<p>Pietro Denis (actif 1730-1780) : musicien fran\u00e7ais, il a italianis\u00e9 son pr\u00e9nom (Pierre). Il apprend la mandoline aupr\u00e8s des ma\u00eetres italiens et publie une m\u00e9thode en trois parties. Cette sonate en r\u00e9 majeur est la premi\u00e8re d\u2019un recueil de 6 sonates d\u00e9di\u00e9es \u00e0 Monsieur le Marquis de Choiseul Meuse. Les trois mouvements incarnent \u00e0 la perfection l\u2019\u00e9quilibre entre virtuosit\u00e9 et expressivit\u00e9.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>La Biblioth\u00e8que Nationale de France poss\u00e8de l\u2019un des plus riches et des plus int\u00e9ressant fond de partitions et trait\u00e9s consacr\u00e9s \u00e0 la mandoline dans la seconde moiti\u00e9 du 18\u00e8me si\u00e8cle. Celui-ci est le t\u00e9moin de la vogue que connut cet instrument en France, et tout particuli\u00e8rement \u00e0 Paris entre les ann\u00e9es 1750 et 1790. 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